Antes de su
presentación en el Guitar Experience 2012, hablamos con Maycown Reichembach,
guitarrista argentino radicado en Brasil que está presentando su ultimo
material: Awakening the spirit
¿Maycown, cómo definirías el sonido de
“Awakening the Spirit”?
Los críticos musicales dirían que "Awakening the
Spirit" es un disco fusión, yo trato de no rotular... ya que mi música es
una mezcla entre el rock, jazz, funk, música latina, y música académica
(clásica). El resultado es un disco con el peso del rock pero con armonias y
solos jazzeros...
¿Por qué decidiste incluir la composición Pampeano,
de Carlos Sarraute?
Carlos Sarraute fue mi profesor de piano y orquestación por
algún tiempo. ÉL es uno de esos personajes que te preguntas: ¿por qué este tipo
no es conocido teniendo obras tan bellas? entonces decidí incluir su obra Romántica-Clásica
y convertirla en un standard de jazz, quede muy feliz con el resultado.
¿Algún motivo en especial para titular al disco “Awakening the Spirit”
(Despertando el espíritu)?
El título se debe a la intención de despertar mi espíritu y
el de los demás a través de mi arte, al ser instrumental (no tener letra) el
mensaje es subjetivo, invita al oyente a sentir y sacar todas sus emociones
mediante la audición.
Grandes músicos como Greg Howe o
periodistas especializados a nivel mundial han elogiado tu trabajo, ¿qué sentís
al respecto?
La verdad es un orgullo inmenso ser reconocido en lo
que uno hace, y más aún si es por eminencias mundiales... escuchar del propio
Greg Howe diciéndome: "me encanta como tocas..., como haces para tocar con
la técnica de 8 dedos?...", siendo que yo crecí escuchando su música, fue
impresionante!, o recibir el llamado del editor de la revista Guitar Player
(que es como la revista Caras de la guitarra) diciendome que saldría en la
próxima edición... son cosas que no hay plata que lo puedan comprar.
¿Qué es lo que más disfrutas de tu faceta como docente?
¡Me encanta enseñar y más aún si el alumno quiere adentrar
en el mundo culto de la música, enseñar no tiene nada que ver con tocar bien un
instrumento, sino entender el mejor camino para que el discípulo pueda dar lo
mejor de sí, tengo alumnos que tocan muy bien! y tranquilamente pueden estar
tocando en bandas profesionales, creo que lo más importante a la hora de
ensañar es ser abierto y abrir la cabeza al futuro maestro.
¿Cuáles fueron los artistas que más te inspiraron a la hora de decidirte
a ser músico profesional?
Sin lugar a dudas la primera vez que escuche Jimi Hendrix me largué
a llorar, no entendía nada... solo que amaba esa forma de expresión artística,
luego vinieron Led Zeppellin, Steve Vai, Joe Satriani, Shawn Lane... en el jazz
estudié mucho a Coltrane y Parker... también a Pat Metheny. La música clásica
siempre estuvo presente con Bach, Mozart, Beethoven, Ravel, debussy y
Stravinskly que son mis preferidos...
La cuarta edición del Guitar Experience se realizará el viernes 9 de noviembre a las 21hs en La Roca Bar, Av. San Martín 6656, Devoto, CABA
Venta de entradas anticipadas en: LA ROCA BAR Av. San Martín 6656 – Devoto, Capital Federal o por Tel: 4503 9789 --- 15-4986-7094 o al e-mail: guitarexperiencefestival@gmail.com
Más información en Facebook: www.facebook.com/guitarexperience
Luego de
casi quince años acompañando a Rata Blanca, el tecladista Hugo Bistolfi decidió
concentrarse exclusivamente en su ecléctica carrera solista, la cual transita diversos géneros,
desde el rock sinfónico, hasta el folklore argentino, pasando por el reiki y la
música clásica
Daniel Beiserman:
-”Esto fue algo que organizamos con Emilio (Villanueva, el saxofonista y co-fundador de la banda recientemente fallecido). La productora nos convocó para
reunirnos y armamos la banda. Gran parte de ella es gente que proviene de Viejos
Lobos (el proyecto que Beiserman y Villanueva armaron tras la disolución de
Memphis) y ahora con la inclusión de otro baterista (Matías Pennisi) y el nuevo
cantante Martín Luka. Pasó esto tan terrible de Emilio y decidimos seguir
adelante. 
Martin Luka:
- “Un poco surgió por un pedido de Emilio, ya que habíamos tocado con él y justamente
con Gustavo Villegas, hacía un par de meses. Con Emilio y con el Ruso ya nos conocíamos
porque habíamos compartido fechas con Viejos Lobos y mi banda (Luka Blues
Band). 
La sociedad observa a los gamers como unos vagos que pierden el tiempo delante de una pantalla, soñando despiertos. Esta postura esta no solo alejada de la realidad, si no que contradice recientes estudios universitarios. Puede ser que sea la venganza de los nerds defendiendo el campo propio, pero investigadores de la Facultad de Medicina de la Universidad de Texas en Galveston, han descubierto que adolescentes y estudiantes de grado que juegan videojuegos obtienen mejores resultados en las pruebas virtuales de cirugía que los médicos residentes.
Estás en la cancha, última rueda de Cricket, Inglaterra vs. India, y de golpe, una manada de monos invade la cancha al grito de " pongan huevos, muertos"; bueno, esto último no tan así, pero seguro que tomaron las instalaciones del complejo Motera en Ahmedabad, India, para reclamar por el precio de las bananas o un sistema de salud anti pulgas para todos.
Debo reconocer que la primera vez que lo
escuché, mucho no me convenció. Soy un fan del rock crudo, de Ace Frehley y
Peter Criss. Ver (y escuchar) a dos integrantes haciéndose pasar por ellos, me
cuesta.
En un show digno de sus 30 años como banda y a tono con los 20 que se celebraban de visitas a tierras argentinas, Die Toten Hosen hizo corear, mover los brazos y dejar a unos cuantos con sus gargantas y cuerpos gustosamente castigado en el Malvinas Argentinas.
Abriendo con algo nuevo, Ballast der Republik, algo clásico Lieberspieler y algo coreable y dedicado como Ausswärtspiel, los Hosen pusieron el tono de lo que sucedería durante las próximas 2 horas de fiesta hosenera, que por suerte para los locales quedará registrada en un DVD que estaba siendo filmado.
Junto a las clásicas zambullidas de un siempre joven Campino y las traducciones de Breiti la banda no ahorró en elogios para su público, en una jornada que confirmó el amor del público local por la banda teutona. Pil, ex violadores, subió al escenario para la ya "clásica" participación en los conciertos para cantar 1,2, ultraviolento con la novedad de sumar Represión con un Campino que tuvo con mucha más confianza con su poco español que otras veces. Dias como estos, la versión que adaptara La Vela Puerca de Tage wie Diese cerró la primera parte del recital.
Entre los bises, subió el Ruso Verea al escenario y cerrando con un, "El Punk no ha muerto, el Punk, ahora, es de honor", 
