Formados a mediados de los 90s en la ciudad de Avellaneda por los hermanos Di Carlo:Hernán en voz y Diego en teclados y coros, Josefina Pretende es un quinteto que completan Juan Castelao en guitarra, Marcelo Müller en bajo y Paulo Zóccali en batería. La Luna de Mis Mareas es su cuarto trabajo, originalmente lanzado en 2013, y presenta una evolución en su sonido gracias a la producción de Diego Ortells y Julian Horita además de la misma banda, que combina las principales influencias como Soda Stereo y The Cure con pasajes electrónicos y un logrado cuidado de las melodías
Se destacan los tracks "Culpa", "Enloquecido" y la melancolía del cierre con "Un Día Después"
En el Episodio 271 nos visitó MATHAGONÍA presentando su primer disco "Hoy no es Ayer" y adelantando sus próximas fechas en vivo
El #TemaConHistoria se lo dedicamos a los 25 años del lanzamiento de "Nevermind" de Nirvana, obra fundamental del grunge que marcó una nueva etapa en la historia del rock
Además escuchamos los últimos acordes en vivo de AC/DC, chusmeamos lo nuevo de David Bowie y te contamos del encuentro entre Billy Idol y Miley Cyrus
Oriundos de Ituzaingó, Miles Corazones es un quinteto formado en 2004 por Bruno Caronia y Riqui Cohen (guitarras y voces) que completan Pablo Roberti en batería, Rubén Valdez en bajo y Matías Maglio en teclados
En su cuarto disco la banda da un paso adelante a nivel sonido (merito del productor Martín Millan, ex Arbol) mezclando momentos bien guitarrreros con climas más pop, coqueteos con el reggae y cierta impronta arrabalera. Todo dentro de un formato donde la canción es lo fundamental, junto con buenas armonías vocales y arreglos bien logrados.
En un disco plagado de posibles hits se destacan "La Rosa de los Tiempos", "Para Cantar" y "KM 33" con Raul Rufino de Los Tipitos (uno de los grandes referentes del grupo) como vocalista invitado
En el Episodio 270 celebramos los 25 años de la edición de "Use Your Illusion" el disco doble de Guns N' Roses que marcó un antes y un después en la historia del rock
Germán y Leandro de VULV nos presentó su disco "Portal" y nos adelantaron sus planes a futuro
Además repasamos los shows de Glenn Hughes y Whitesnake, adelantamos la película sobre el concierto de los Rolling Stones en Cuba y nos fuimos bailando un clásico de Simple Minds.
Formados a fines de 2014 en Capital Federal, Los Demás es un cuarteto formado por Christian Sapia (voz y guitarras), Flor Hochnadel (batería), Joaquín Form (bajo) y Hernán Zalio (guitarras).
Siete Pulsiones es su primer trabajo, y muestra a la banda con un sonido ligado al grunge, con ecos de ñu metal y un espíritu dark, sobre todo en la voz de Sapia.
Dentro de las Siete Pulsiones se destacan la crudeza de "La Piel de Cada Luz" y la melancolía de "(En el) Carrousel"
Christian y Hernán presentando las Siete Pulsiones en La Isla
En el Episodio 269 repasamos "Imagine" el segundo álbum como solista de John Lennon a 45 años de su lanzamiento
Federico Yaku Quiroga de Pampa Yakuza nos adelantó su show del 17/09 en Votrerix
Kike López, director del Teatro Sanitario de Operaciones nos contó todo sobre "Conurbano" su nuevo espectáculo pronto a estrenarse
Hablamos con Nacho Garassino, guionista y director de "Pegar la vuelta" un documental sobre la blusera María Luz Carballo, quien luego de tener una relación con Pappo se radicó en Chicago
Y como siempre tuvimos estrenos, efemérides, noticias y más. A darle play nomás!
Alejandro Pfanner es uno de los más destacados guitarristas de la escena del hard rock y heavy metal del país, que luego de transitar por innumerables escenarios, en 2008 decidió darle forma a su propio proyecto A.P.G que hoy cuenta con Timmy DeGlam en voces, Juan Pablo Wash en bajo y Mauricio López en batería
Con una ambiciosa propuesta, "Original" es el cuarto trabajo del grupo, el cual incluyó la producción de Mario Altamirano y la masterización de David Donnelly (ingeniero de leyendas como Aerosmith y Kiss).
Con un sonido impactante, se destacan la fuerza de Let Them Talk, la melodía de Goodbye Angel y el groove de Night Rider
En el Episodio 268 nos visitó 5ta del Lobo, presentando su segundo disco "Tiempo Cero" y adelantando sus próximas fechas
En #TemaConHistoria recordamos a "Ten" el disco debut de Pearl Jam a 25 años de su lanzamiento.
Además comentamos las noticias relacionadas a clásicos como Queen,Pink Floyd y The Beatles, recordamos a Gustavo Cerati y nos fuimos bailando un clásico de Duran Duran
Laura Vallacco Banda tiene nuevo disco "Amor de Fantasía" y lo va a estar presentando este 23 de Septiembre en el Teatro Sony. Pero antes habló con La Isla de los Monos acerca de los preparativos.
¿Cómo definirías a “Amor de Fantasía” con respecto a “Corte y Confección” tu anterior disco?
Bueno... "Amor de Fantasía" es un disco grabado en vivo, en tres jornadas... en cambio corte y confeccion justamente se había confeccionado de a poco, y fue un proceso largo. En "Amor de fantasía" el proceso más largo fueron los ensayos previos.
En “Amor de Fantasía” las letras ocupan un lugar fundamental. ¿De donde viene tu principal inspiración a la hora de componerlas?
Yo no soy consciente de por qué elijo determinadas letras.
Muchas veces quiero hacer cierto tipo de letra, que transmita ciertos valores, porque me parece necesario para que la sociedad tome conciencia de bla, bla bla... pero asi puedo estar horas, y no hay caso. Escribo, pero no me gusta el resultado y lo dejo. Después, por ahi distraida tomo un texto de un amigo, o empiezo a escribir absurdidades inconexas y digo "aah ... a ver? " me pongo a cantarlo. Y listo. Salió con fritas.
¿Por qué se decidieron por el tema “Amor de Fantasía” como primer corte del disco?
Tenía muchas imágenes y era como una condensación de sentidos, un verso tras otro. Y fue el primer tema que sabíamos seguro que ibamos a grabar, era lo que yo quería: "Amor de fantasía, piernas preciosas/ sonrisa de los moribundos/ ceño de la osa mayor en tu pecho de hermano la vida"... la letra es de Pablo Dumit. El video de “Amor de Fantasía” es muy divertido y con una identidad muy fuerte. ¿Que nos podes contar de la idea del guión y de la realización?
Qué bueno que te guste, gracias. Mirá, la idea del guión fue naciendo de la mano con el descubrimiento de cómo realizarlo; nos juntamos con Caro Fernández de Artocine y Leandro Irión, y empezamos a pensar, sentados alrededor de una mesa, desde cómo queríamos que fuera la micro historia que sucede o se explicita, hasta los lugares donde ocurre y se filma la historia. Qué cosas eran posibles, dentro de lo que es la imaginación. Fue una elaboración, por contarte un detalle, transformamos un centro cultural (C.C. la Usina) en una salita de hospital... allí se curó el carnicero que es Martín Cutraro (actor), asistido por la deslumbrada Marianela, que es caracterizada por Jerónimo Troncozo, (otro actor). El tema de la identidad... la mirada de los otros, y la calle también como escenario principal. Haber podido conseguir una carnicería real con todos los detalles ... es un poco eso de realidad que mezclada con la irrealidad se vuelve de una gran crudeza, y por ahi puede ir a veces la expresividad, digámoslo así.
¿Cómo se está preparando la banda para el show del 23 de septiembre en el Teatro Sony?
Estamos con mucho ensayo a full, y con la producción laburando hasta los últimos detalles. ¡Va a ser un gran show!
¿Qué planes tienen para los próximos meses? ¿Algún nuevo corte del disco?
El tema " Amor de fantasía" , lo tradujimos junto con Matías Poloni, Patrizia Anfossi y Mariagrazia Bisio, en italiano , "Amore di fantasia", por supuesto, ja ! Y estamos divulgándolo para todos nuestros amigos de habla italiana.
Recientemente, sobre el tema "Fotografías" que es número 10 del CD, realizamos un video nuevo, utilizando un material fílmico hecho en los 60 por Tito Vallacco, (mi tío), que como era cineasta filmó en varias ocasiones cintas caseras. El resultado de la combinación, para mi es muy emotivo.
También seguiremos presentándonos en vivo como es nuestro objetivo principal como banda.
Gracias!
¡Muchas gracias a vos, Ale! los esperamos en el Sony!
Mandrágora, el disco debut de Camus se convirtió en una de las revelaciones de 2015 a fuerza de un sonido deudor de lo mejor del hard rock setentoso.
En esta segunda placa, el cuarteto integrado por Leticia Lee en voz, Ignacio Cuneo en batería, Santino Kazlauskas en guitarra y Sebastián Choren en bajo sigue apostando al sonido valvular en tracks como A Costa de Nada y Simulación, pero con el agregado de toques modernos como en Se acabó, merito de la producción del histórico Tito Fargo ex guitarrista de Los Redondos.
Vol. 2 muestra la evolución de una banda, cada vez más afianzada y con un promisorio futuro por delante.
