Aprovechamos la cuarentena para darnos el gusto de entrevistar
a las figuras mas relevantes de nuestro rock y subirlas a nuestro canal de
YouTube
Les dejamos la charla que tuvimos con Audiofuria, el nuevo
proyecto del Polaco Zelazek (Los Violadores), Walter Martínez (Almafuerte) y Anel
Paz (Violadores/GP3F)
Luego de la primera separación de Los Violadores en 1992, Robert
El Polaco Zelazek decidió armar un nuevo proyecto denominado Animal junto a los
ex Beso Negro Andrés Gimenez en guitarra y voz y Anibal Alo en batería. Luego
de algunas presentaciones en vivo y una breve aparición en TV, el trío se
divide y ambas partes consiguen sendos contratos discográficos
El nombre Animal se queda junto al Polaco, por lo que Gimenez
y Alo deciden reconvertirse como Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar
(A.N.I.M.A.L) junto al bajista Marcelo Corvalan
“Nadie Es Inocente” es entonces el único disco de lo que se
conoce como el Animal sin puntitos
con El Polaco acompañado por Ricardo El Griego Alonso en batería (ex Alakran y
futuro Pappo’s Blues y JAF), Leo Nievas en voz (ex Rara Avis y futuro Bravo) y el
guitarrista Anel Paz, reemplazado para las presentaciones en vivo por el
fallecido Daniel Telis
El disco pasó prácticamente desapercibido y algunas de las canciones
se reflotaron en la reunión de Los Violadores en 1996 para el disco “Otra
Patada en Los Huevos”
A propósito de este posteo en Facebook, Ricky Alonso agrega algo mas de info
"Hola Ale, si no me equivoco el disco nunca llegó a salir, por eso la gente no se enteró prácticamente, salvo los amigos y cercanos, no es que nos fue mal, eso nos pinchó un poco en su momento, la banda era una aplanadora, tocamos un par de veces y nos fue bien, pero no era nuestro momento."
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novedades
Luego de la experiencia rockera de Color Humano y Polifemo,
el bajista Rinaldo Rafanelli decide
arrancar los 80s con un sonido más acorde a la época. Para eso suma al guitarrista
Daniel Leis, al baterista Beto Topini y a un jovencísimo Ricardo Mollo (quien venía de tocar en MAM junto a su hermano Omar), para un
proyecto denominado Demo
“Lumpen” fue el único
trabajo del cuarteto y presenta un sonido con claras influencias new wave, una
interesante faceta reggae, melodías pop y cierto sendero guitarrístico que
Mollo (quien además hace sus primeras armas como cantante en un par de temas) llevaría
adelante junto a Sumo, unos meses después
A pesar de presentarse
en el Festival BA Rock de 1982, la banda no obtiene la repercusión deseada y
termina separándose.
Si bien el disco tuvo su edición en CD, hace años que se encuentra descatalogado y es objeto de coleccionistas, pero en nuestro canal de YouTube podés disfrutarlo, ripeado del vinilo original
La cuarentena nos obliga a adaptarnos a los tiempos que corren y, al no estar momentáneamente al aire en La Isla de los Monos, la sección que rinde homenaje a las bandas que siguen apostando al formato físico hoy presenta a tres bandas que tienen nuevo material para difundir en plataformas
Contacto para acercarnos tu material: alejandroc78@gmail.com
2112 – “Nuestro Mejor Fracaso” (Bola Loma 2020)
Con más de 30 años de trayectoria, 2112es una de las
bandas señeras del hard rock progresivo local. “Nuestro Mejor Fracaso”(título
que demuestra su sentido del humor) es su quinto disco de estudio y marca un
importante despegue con respecto a su anterior trabajo de estudio (el logrado “El
Maravilloso Circo De Los Hermanos Lombardi” de 2012), ya que la voz líder quedó
a cargo del bajista Gabriel Costa
Ferraro, retomando la banda la formación de power trío con la que comenzó
su carrera.
La apertura con “Los Caminos Del Diligente” marca el rumbo
de la placa combinando pasajes acústicos con interludios instrumentales,
cambios de ritmo y buen gusto en los arreglos
Los siete temas de la placa muestran al trío (que completan
los fundadores Juan Tambussi en
guitarras y Sergio Moscatelli en
batería) en una faceta más melódica sin por eso perder, ni su pericia
instrumental, ni su filo hardrockero como lo demuestran la rushera “Hace Mil
Años”, la potente “Parque Recreativo Para Zombis Buenos” y el primer corte “El Jardín
de Mi Casa”
ILLUTIA – “Un Sitio Sin Lugar” (Independiente 2020)
Formados en 2012,Illutia
es un cuarteto integrado por músicos de extensa trayectoria en la escena prog
porteña: Leandro Calello en bajos,
guitarras y coros, Marcelo Chipont
en teclados y coros, Matias Sablich
en batería y Leandro Ejarque en voz
y guitarras.
“Un Sitio Sin Lugar” es su disco debut y en el ponen de
manifiesto un sonido con mucho de neo prog, un interesante costado melódico y
ecos sinfónicos
Dentro de las siete canciones se destacan el aire 80s de “Ojos
de Espectador”, la climática “Máscaras Que Caen” y la gilmouriana pieza que
titula el disco.
FUGHU – “Lost Connection” (Independiente 2020)
Desde su formación en 1999, Fughu
se convirtió en uno de los secretos mejor guardados de la escena pesada
argentina
“Lost Connection”,
el cuarto material de estudio de la banda, busca ser el definitivo en el
objetivo de la consagración y, viendo el resultado, el quinteto integrado por
el cantante Renzo Favaro, el tecladista Marcelo
Malmierca, el guitarrista Ariel Bellizio,
el bajista Juan Manuel López y el baterista Alejandro López, realmente
tiene con que
Con un sonido que mantiene la pesadez, agregando momento
oscuros y una interesante veta industrial, “Lost
Connection” tiene sus mejores momentos en la desgarrada “Martian”, la poderosa
“Right From The Bone”, y el impactante primer corte y video “Peggy”
Los orígenes de esta banda se remontan al año 2001, cuando el
guitarrista y bajista Pablo Gómez Salvo forma la que sería su antecesora,
Madame Claus, que estuvo en actividad hasta el 2006, y de la cual hereda su concepto
musical y parte de su repertorio.
Madame Claus System propiamente dicha inicia su periplo en 2016, y actualmente acompañan a Gómez Salvo: Nino Kraus en
voz, Andrés Basso en bajo y guitarra, Adrián Bertisch en teclados y Guido
Bertisch en batería.
En su debut, la banda nos presenta seis temas que muestran
un sonido ligado al rock progresivo de los 70’s (con Pink Floyd y Genesis
como máximos referentes), delicados arreglos y buen gusto a la hora de las melodías.
Se destacan el groove de “Hielo y Fuego”, los arreglos de guitarra
de “Iconos” y el toque ochentoso de “Hombre sin Nombre”.