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domingo, 1 de noviembre de 2020

LAS ENTREVISTAS DE LA ISLA: AUDIOFURIA EL PROYECTO DE EL POLACO ZELAZEK, WALTER MARTINEZ Y ANEL PAZ

 

Aprovechamos la cuarentena para darnos el gusto de entrevistar a las figuras mas relevantes de nuestro rock y subirlas a nuestro canal de YouTube

Les dejamos la charla que tuvimos con Audiofuria, el nuevo proyecto del Polaco Zelazek (Los Violadores), Walter Martínez (Almafuerte) y Anel Paz (Violadores/GP3F)

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sábado, 2 de marzo de 2019

ENTREVISTAS. Con Lorna Earnshaw , una vocal coach con estilo propio


Lorna Earnshaw es una cantante, compositora y vocal coach argentina, autora de “Speak out!” un libro que es best seller en Amazon y que enseña como enfrentar el miedo de hablar en público.
En esta charla exclusiva Lorna nos cuenta detalles sobre su profesión y nos responde si efectivamente “cualquiera puede cantar”

Lorna, contanos que es una  vocal coach, para aquellos que nunca escucharon el término
Un Vocal Coach es un preparador vocal. Una persona que va a ayudar a sus clientes a utilizar su voz de la mejor forma posible para cantar o para hablar durante presentaciones de negocios. Así como los atletas tienen sus coaches que los ayudan a tener un mejor desempeño en las competencias, un vocal coach ayuda a sus clientes a tener una mejor performance a la hora de comunicarse o de cantar. Generalmente trabajamos para que los oradores sean más elocuentes y persuasivos a la hora de presentarse ante el público.
.
¿Como fue que comenzaste a dedicarte a entrenar vocalmente a otras personas’
A mí siempre me gustó mucho enseñar, y comencé a los 19 años como profesora de danza. Al mismo tiempo, comencé mi carrera como cantante. Años más tarde fue muy natural para mí comenzar a dar clases de canto, mientras vivía en Brasil. ¡Este año se cumplen 16 años desde que comencé a dar clases de canto!
Debido a que trabajé con muchos alumnos full time desarrollé mi propio método con ejercicios para aprender a usar la voz correctamente. Comencé un canal de YouTube que tiene mucho éxito y edité mi método en una serie de 4 DVDs. Durante los últimos 6 años me he dedicado casi exclusivamente a trabajar por Internet y así conocí a muchos otros emprendedores online que necesitan aprender a usar la voz para realizar sus presentaciones en video y en conferencias. Así surgió la idea de trabajar también con el uso de la voz en presentaciones en cámara, escenarios o presentaciones de venta.

¿Que nos podes contar sobre tu libro “Speak Out? ¿Como se te ocurrió la idea de empezar a escribir? ¿Qué repercusiones tuviste al respecto?
La idea surgió porque al crear mis cursos online de canto hice cientos de videos y transmisiones enseñando en vivo. Al mismo tiempo, veía que otras personas del ambiente intentaban grabar videos y no les salían bien, a la vez que no tenían muchas visualizaciones. Una amiga que es emprendedora online y que quería promocionar sus cursos en las redes sociales me pidió que la dirigiera mientras grababa un video, y así me di cuenta de que tenía mucho material para compartir con personas en la misma situación de ella. Entonces, a través de Facebook hice una investigación sobre las necesidades de las personas en este aspecto. Ofrecí sesiones de coaching vocal a 50 emprendedores online (coaches, autores, etc) en diferentes países del mundo. Así tomé nota de las dificultades e incluí en mi libro los contenidos y ejercicios para resolverlas.

¿Que cantantes influenciaron en tu carrera? ¿Podrías mencionar alguna característica década una de sus voces?
Las cantantes que más me influenciaron fueron mis profesoras, entre ellas la argentina Liliana Parafioriti. Ella me enseñó su método de “La Voz Suprema” en la cual la voz se trabaja con mucha potencia. Siempre me identifiqué con cantantes americanas con técnicas muy desarrolladas. Todas utilizan la técnica de belting (agudos potentes) entre las cuales se encuentran Mariah Carey, Celine Dion y Whitney Houston. Por otro lado, mi cantante favorita de todos los tiempos es Ella Fitzgerald. Sin embargo, mi voz no refleja mucho esas influencias porque también trabajé mucho para crear mi estilo personal.



Los Auténticos Decadentes tienen un disco titulado “Cualquiera puede cantar” ¿ Es cierta esa frase? O hay gente que es imposible lograr que afinen? 
¡Es verdad! ¡Grandes los Auténticos Decadentes! (Risas)
Todos los que pueden hablar pueden desarrollar su voz para el canto, claro que en diferentes niveles de acuerdo a cada individuo. Todas las personas pueden aprender a afinar, especialmente con mi método, el cual combina la percepción musical (entrenamiento del oído) con la técnica vocal. Si una persona realmente quiere aprender a cantar y se dedica a ello, conmigo lo va a conseguir.

Se está popularizando cada vez más el uso de efectos como el “autotune”. ¿Que opinas de este tipo de aplicaciones?
Como toda tecnología aplicada a la música, me parece excelente. Claro que el autotune, que permite afinar la voz de los cantantes en las grabaciones, de alguna forma hace que el nivel técnico de muchos cantantes no sea el mejor, y muchos cantantes no se esfuerzan demasiado en mejorar porque saben que muchas cosas se pueden arreglar en el estudio. Por otro lado, el autotune de alguna forma educa el oído de los oyentes que ahora están acostumbrados a que todas las grabaciones vocales suenen perfectas, ya que son el resultado de la edición en estudio. Esa perfección es difícil de alcanzar en vivo para la mayoría de los artistas. Así, existe un quiebre entre la “realidad” de la performance en vivo y las grabaciones o shows en los que se usan playback o autotune en tiempo real.

Por último, ¿qué le dirías a aquellos que están pensando en seguir adelante una carrera ligada a lo vocal pero tienen dudas de su desempeño?
Hoy en día existe mucha competencia cuando se trata de comenzar una carrera como cantante. Cuanto más un cantante se esfuerce en mejorar su técnica vocal, se va a sentir más cómodo y seguro al cantar. La técnica vocal bien aplicada permite liberar la voz del artista para que él pueda entregar lo mejor de sí y cautivar al público. Yo creo que todos los cantantes en algún momento tienen que ser entrenados por un vocal coach.


miércoles, 19 de septiembre de 2018

ENTREVISTAS - Con Kefrén antes de su show en La Trastienda: “Estamos de vuelta ... y para quedarnos”

Desde su debut discográfico en 1997, Kefren se convirtió en una de las bandas insignias del hard rock vernáculo. Luego de la trágica muerte de su bajista y cofundador Leonardo Moon la banda se rearmó con la entrada de Hernán Cotello y acaba de lanzar su  nuevo disco “Como antes”.
De todo eso y mucho más charlamos con Sebastián Gava, voz y guitarra de la banda

Contanos como llegaron a la grabación de este nuevo disco, teniendo en cuenta el momento trágico por el que tuvieron que pasar
En realidad, luego del fallecimiento de nuestro querido amigo quedamos en shock. Ninguno de nosotros consideró seguir adelante con la banda. Pero después de un tiempo, la necesidad de revivir el proyecto fue creciendo en nosotros. Por respeto, y en honor a todo el trabajo de tantos años, decidimos volver con nuevo disco.

¿Cómo se suma Hernán a Kefrén? Imagino que ya lo conocían anteriormente…
Si, Hernán es un amigo de toda la vida y un músico único. No se pensó en otra persona que no sea el para ocupar el puesto en las cuatro cuerdas

¿Que nos podés contar sobre el nuevo disco “Como Antes”? El título calculo que debe ser una declaración de principios sobre la situación actual de la banda…
¡Exacto! Quisimos recuperar el espíritu de los comienzos, donde todo era energía y diversión, así que nos metimos al estudio de grabación con las canciones no tan cerradas. Quisimos que la espontaneidad del momento le de un aire fresco a los temas.

Estuvieron haciendo una fiesta de lanzamiento donde los fans pudieron escuchar algunas canciones del disco. ¿Como fue el recibimiento de esta nueva etapa de la banda?
La gente  le pone la misma garra que nosotros, no fue fácil seguir adelante ni para nosotros ni para nuestros fans, se siente la ausencia, pero con el tiempo escribiremos nuevas páginas y se irá superando, lo importante es honrar lo hecho hasta ahora manteniendo vivas las canciones y mirando hacia adelante.

¿Cómo se vienen preparando para el show en La Trastienda el próximo 5/10? ¿Con qué nos vamos a encontrar?
Estamos ensayando mucho, recuperando el espíritu de nuestras canciones de siempre y entusiasmados por presentar las nuevas, que nos encuentran en otra etapa de nuestra vida musical, más madura en todo sentido y con la fuerza y las ganas de siempre.

Después de tantos años en la ruta, ¿cómo ves la escena actual de hard rock? ¿Ves un renacimiento del género a nivel local e internacional?

Veo un resurgimiento sobre todo en Europa, donde hay una generación de nuevas bandas y nuevos músicos que siguen la posta del estilo clásico del hard rock y le dan una vuelta de tuerca. En especial me gusta mucho H.E.A.T que realmente levantan la vara.

Por último, un mensaje para los lectores de MADHOUSE y la invitación formal al show
Este no es un show más, para nosotros es un regreso muy especial donde queremos festejar la historia de la banda con la gente que nos siguió siempre,  presentarles nuestro nuevo trabajo y decirles a todos que ¡el Faraón está de vuelta, para quedarse!
¡Los esperamos!


martes, 1 de agosto de 2017

ENTREVISTA CON MELINA, BATERISTA E HIJA DEL TANO MARCIELLO: “CTM ES UNA EXPERIENCIA MUY LOCA Y MUY LINDA A LA VEZ

Publicada originalmente en Revista Madhouse
 Entre chupetes y mamaderas (Melina es mamá de Valkyria, una pequeña rockera de un año que corretea por el estudio), la hija de Claudio “Tano” Marciello no solo marca con pulso firme la base de CTM, la banda solista del conocido guitarrista, sino que además se hizo tiempo para contarnos como suena este proyecto, que es cosa de familia.



¿Cómo se conformó CTM, el proyecto solista del Tano?
Junto a mi papá, el bajista Leandro Radaelli y Pablo Marciello (N. primo del Tano) en teclados, ya veníamos tocando juntos desde hacía tiempo. Pero en 2012, con el lanzamiento del disco “Rock Directo”, decidimos afianzarnos bajo el nombre CTM y ahora estamos presentando este nuevo disco (N. el quinto como solista), titulado del mismo modo que la banda

¿Cómo es el proceso de composición dentro de CTM?
Por lo general, mi viejo es el que trae las ideas en la guitarra y después cada uno aporta su parte;  sugerimos cosas, y en base a eso se generan las canciones. Y después salen muchas cosas de zapadas, porque ensayamos mucho y después todo eso también se va armando.

El disco suena muy bien. ¿Qué nos podes contar del proceso de grabación?
Este disco lo tratamos de manera diferente a los anteriores. Trabajamos con Facundo Rodríguez, que es el técnico de Divididos, recomendado precisamente por Ricardo Mollo (N. que participa en el tema “Aquí”), quien nos hizo trabajar de una manera distinta: se llevó las maquetas y a partir de ahí empezó a volcar sus ideas, vino a vernos a un ensayo y después grabamos. Para nosotros fue un sonido nuevo porque nunca habíamos trabajado tan grave y con los teclados tan al frente. Las baterías la grabamos con Diego Belli como Drum Doctor que me orientó a lo que yo buscaba, que era un sonido más grande, más a lo Bonham, más contundente, con un bombo de 26″…

Más allá de la potencia del sonido, el disco tiene varias sutilezas y cosas por descubrir…
¡Es que fue muy espontánea la grabación! Tuvimos la libertad de poder probar diferentes cosas en el estudio. Teníamos trabajados los temas con las bases listas, pero por ejemplo, yo no tenía los redobles preparados, los armé en el estudio. Y así nos fue saliendo lo que cada tema nos sugería en el momento.

“CTM”  tiene 14 temas. ¿Quedaron muchos afuera o son de usar todo el material que componen?
Cuando entramos a grabar teníamos ya esos 14 temas cerrados. Quedaron dos temas afuera y mi viejo decidió no incluirlos porque eran de otro estilo, para otro tipo de trabajo. Los temas que quedaron en el disco reflejan bien el sonido que logramos como cuarteto.

Contanos cómo fue la experiencia de poner la primera voz en “Abriendo Camino”…
A mí siempre me gustó cantar y si bien siempre canté, nunca antes había grabado. Y cuando grabé “Abriendo camino” en el estudio no tuve problema… pero nunca lo había tocado y cantado al mismo tiempo. ¡Y la primera vez que lo hice fue complicado! (Risas) Recién a la tercera vuelta en los ensayos le empecé a agarrar la onda. Y a partir de ahí me solté.

¿Cómo definirías un show de CTM en vivo?
Es una experiencia muy loca y muy linda a la vez. Muy directo, no somos de planificar demasiado. Salimos y directamente lo vivimos. Nos damos la posibilidad de brillar en el momento, e incluso salen zapadas improvisadas. La gente siempre nos brinda la mejor onda y esa energía se transmite. Lo vivimos de una manera muy intensa

¿Cómo se vienen preparando para la presentación oficial del 16 de septiembre en Niceto?
Ensayando a full. La idea es presentar los 14 temas del disco. ¡Vamos a tener invitados de lujo que todavía no podemos develar! (Risas) Así que estamos muy contentos de poder presentar el disco, de poder llegar a la gente con algo nuevo.

El disco en su versión física viene con una presentación interesante en formato digipack  e incluye una púa. ¿Cómo se puede conseguir?
El disco se puede conseguir en las disquerías más importantes, o  a través de nuestro Facebook nos lo pueden pedir y vemos si se los podemos alcanzar. También se puede escuchar por Spotify, pero la mejor manera es comprarlo en los shows, ¡así que los esperamos a todos en Niceto el próximo 16 de septiembre!

lunes, 5 de septiembre de 2016

Entrevistas: Laura Vallacco presenta "Amor de Fantasía"

Laura Vallacco Banda tiene nuevo disco "Amor de Fantasía" y lo va a estar presentando este 23 de Septiembre en el Teatro Sony. Pero antes habló con La Isla de los Monos acerca de los preparativos.



 ¿Cómo definirías a “Amor de Fantasía” con respecto a “Corte y Confección” tu anterior disco?
Bueno... "Amor de Fantasía" es un disco grabado en vivo, en tres jornadas... en cambio corte y confeccion justamente se había confeccionado de a poco, y fue un proceso largo. En "Amor de fantasía" el proceso más largo fueron los ensayos previos.

En “Amor de Fantasía” las letras ocupan un lugar fundamental. ¿De donde viene tu principal inspiración a la hora de componerlas?
Yo no soy consciente de por qué elijo determinadas letras.
Muchas veces quiero hacer cierto tipo de letra, que transmita ciertos valores, porque me parece necesario para que la sociedad tome conciencia de bla, bla bla... pero asi puedo estar horas, y no hay caso. Escribo, pero no me gusta el resultado y lo dejo. Después, por ahi distraida tomo un texto de un amigo, o empiezo a escribir absurdidades inconexas y digo "aah ... a ver? " me pongo a cantarlo. Y listo. Salió con fritas.

¿Por qué se decidieron por el tema “Amor de Fantasía” como primer corte del disco?
Tenía muchas imágenes y era como una condensación de sentidos, un verso tras otro. Y fue el primer tema que sabíamos seguro que ibamos a grabar, era lo que yo quería: "Amor de fantasía, piernas preciosas/ sonrisa de los moribundos/ ceño de la osa mayor en tu pecho de hermano la vida"... la letra es de Pablo Dumit.

El video de “Amor de Fantasía” es muy divertido y con una identidad muy fuerte. ¿Que nos podes contar de la idea del guión y de la realización?
Qué bueno que te guste, gracias. Mirá, la idea del guión fue naciendo de la mano con el descubrimiento de cómo realizarlo; nos juntamos con Caro Fernández de Artocine y Leandro Irión, y empezamos a pensar, sentados alrededor de una mesa, desde cómo queríamos que fuera la micro historia que sucede o se explicita, hasta los lugares donde ocurre y se filma la historia. Qué cosas eran posibles, dentro de lo que es la imaginación. Fue una elaboración, por contarte un detalle, transformamos un centro cultural (C.C. la Usina) en una salita de hospital... allí se curó el carnicero que es Martín Cutraro (actor), asistido por la deslumbrada Marianela, que es caracterizada por Jerónimo Troncozo, (otro actor). El tema de la identidad... la mirada de los otros, y la calle también como escenario principal. Haber podido conseguir una carnicería real con todos los detalles ... es un poco eso de realidad que mezclada con la irrealidad se vuelve de una gran crudeza, y por ahi puede ir a veces la expresividad, digámoslo así.

¿Cómo se está preparando la banda para el show del 23 de septiembre en el Teatro Sony?
Estamos con mucho ensayo a full, y con la producción laburando hasta los últimos detalles. ¡Va a ser un gran show!

¿Qué planes tienen para los próximos meses? ¿Algún nuevo corte del disco?
El tema " Amor de fantasía" , lo tradujimos junto con Matías Poloni, Patrizia Anfossi y Mariagrazia Bisio, en italiano , "Amore di fantasia", por supuesto, ja ! Y estamos divulgándolo para todos nuestros amigos de habla italiana.
Recientemente, sobre el tema "Fotografías" que es número 10 del CD, realizamos un video nuevo, utilizando un material fílmico hecho en los 60 por Tito Vallacco, (mi tío), que como era cineasta filmó en varias ocasiones cintas caseras. El resultado de la combinación, para mi es muy emotivo.
También seguiremos presentándonos en vivo como es nuestro objetivo principal como banda.

Gracias!
¡Muchas gracias a vos, Ale! los esperamos en el Sony!

viernes, 7 de agosto de 2015

Entrevista con Shaila - "Contraindicado es el mejor disco que grabamos"



Con más de 20 años de trayectoria, Shaila es uno de los referentes de la movida hardcore punk local. Contraindicado es el nombre de su nuevo disco (el primero tras seis años de ausencia) y Pablo Coniglio y Guido Diez nos cuentan todo sobre el proceso de grabación


Finalmente tienen nuevo disco. ¿Por que se demoró tanto la salida?
Porque en realidad nadie nos apuraba. El disco anterior (Nuestras Guerras) salió en el 2009 y a partir de ahí sacamos un disco en vivo pero no se dio grabar uno nuevo en estudio. No es tan fácil hacer un disco. Tiene que darse un clima interno propicio y sufrimos una especie de desconexión. Una vez que volvimos a conectarnos en 3 meses ya teníamos el disco listo

¿En donde lo grabaron?
Yo (Pablo) soy productor. Nosotros tenemos un estudio con mi socio (Cazadores de Sonido) y lo grabamos ahí. Fue “hecho en casa”. Técnicamente estoy muy contento. Considero que es el mejor disco que grabamos en el estudio. A pesar de que fue el disco con el que menos tiempo de producción contamos, lo considero el mejor

¿Y el proceso compositivo?
La música la compongo yo (Pablo) y las letras las hace Joaquín (Guillén – voz). Contraindicado tiene la particularidad de que el resto de la banda estuvo más involucrado en el proceso de composición, desarrollando los temas en el estudio. Como fue un proceso sin presiones decidimos trabajar de esa manera. Y viendo los resultados creo que vamos a seguir trabajando siempre así

¿Cuales son los planes a futuro?
Estamos preparando un videoclip con Peko Docimo, miembro de Charlie 3 una banda que nació junto con nosotros. Y al ser músico entiende mucho mejor lo que queremos mostrar en un video
En cuanto a las fechas vamos a estar tocando el 29 de agosto en XLR de Quilmes. En diciembre vamos para zona norte. Y después nos vamos para Cordoba, Rosario y Chile


miércoles, 5 de agosto de 2015

Entrevista con El Buen Salvaje - "Buscamos el impacto a través de un sonido rockero"



Formados en 2010, El Buen Salvaje es una banda que va creciendo a pasos agigantados, sobre todo tras la edición de su segundo disco “La Calma Perfecta”. En esta entrevista exclusiva la banda  nos cuenta sobre su presente y sus planes para el futuro.

¿Qué balance pueden hacer de la recepción de La Calma Secreta?
Los comentarios del público fueron muy positivos. Y en vivo también tenemos muy buena recepción, nos resaltan las cualidades de los integrantes y la originalidad de la banda.
Nosotros buscamos impactar a la gente con un sonido rockero con rítmicas raras. Y a la gente le llega la sorpresa de ser algo distinto. Somos algo nuevo

¿De donde viene la inspiración de ese sonido a la hora de componer?
¡Usar canciones de diferentes bandas sin que se den cuenta! (Risas) Cuando arrancamos con la banda buscamos una impronta rockera y progresiva. Pero también venimos de distintos lados: algunos venimos del jazz, otros del tango, de la música clásica. Y también nos llama la atención la síncopa de la música latina, lo que genera en el cuerpo. Buscamos que la canción te haga mover un poco

Hay bandas más enfocadas al trabajo en estudio, y otras que son más del vivo. ¿En donde se ubica El Buen Salvaje?
En el medio. Nos gusta experimentar con el sonido. Y buscamos hacer algo distinto que nos haga resaltar. Y eso lo vas logrando primero en el estudio, y después lo vas puliendo en vivo donde sale una energía incontrolable que en el disco no puede estar, hagas lo que hagas.


Hablando del vivo, se viene una fecha importante para la banda el 29/08 en Uniclub
Para nosotros es la fecha más importante del año. Es la primera fecha autogestionada. Vamos a tocar todo "La Calma Secreta" y hacer algunos temas del primer disco y un par de estrenos, porque vamos a hacer un show más extenso que de costumbre.
Vamos a compartir la fecha con Génova, banda con la cual tenemos mucho feeling

¿Cuáles son los planes para el resto del año?
La idea es componer para entrar a grabar el año que viene un disco nuevo y seguir con los shows en vivo

Próximas Fechas
16/08 Innova Fest en Club Tucumán en Quilmes (con Deny, Roma y Melian)
29/08 en Uniclub – Guardia Vieja 3360 junto a Génova


jueves, 30 de julio de 2015

Entrevista exclusiva con Sin Ley – "Este DVD refleja como suena la banda en vivo"


 La legendaria banda punk formada en Quilmes se apresta a lanzar su primer DVD en vivo y nos contó sobre sus próximos proyectos


Hacía mucho que no teníamos noticias de Sin Ley. ¿En que anda la banda? 
Estamos terminando lo que va a ser el primer oficial de la banda que grabamos en el 2013 en el Teatro de Flores

¿Cómo se prepararon para esa fecha? Teniendo en cuenta que iba a quedar inmortalizada
En realidad la tomamos como una fecha más … ¡y así nos fue! (Risas). Hablando en serio, ¡quedó espectacular! Tiene todos los clásicos de Sin Ley, con un sonido actual

¿Cómo armaron el repertorio del show que quedó grabado?
Lo armamos cronológicamente disco por disco.  Desde el primero hasta el último


Delirio Fatal Agitado, su último trabajo de estudio salió en 2012 ¿Están preparando nuevo material?
Estamos enfocados en el DVD, todavía no nos pusimos a componer, pero ya estamos pensando de a poco en un nuevo disco. Lo tenemos en carpeta para el año que viene 

 

Tienen una larga trayectoria, vienen de la época en donde la música se consumía de otra manera. ¿Cómo se desenvuelven en este nuevo presente?
Nosotros no somos de comprar CDs pero nos gusta lo físico dentro de la música. El formato físico no tendría que desaparecer. En estos últimos tiempos por suerte hay una revaloración, sobretodo del vinilo

Todo eso hace más importante el show en vivo de una banda. ¿Cómo podrían definir un show de Sin Ley?
!Tienen que venir a vernos!. En este DVD queda plasmado como es Sin Ley en vivo

Próxima fecha. Mega Punk Festival con Cadena Perpetua, Loquero y Katarro Vandálico 10/08 en Salón Rock Sur Av. Sáenz 459


miércoles, 29 de julio de 2015

Entrevista - Mal Pasar nos presenta "Vacaciones en el Cementerio"



Con 20 años de trayectoria, el quinteto punk lanzó “Vacaciones en el Cementerio” su nuevo disco de estudio que los encuentra más maduros y potentes

¿Por qué el título "Vacaciones en el Cementerio"?
 !Es lo que todo el mundo nos pregunta! Fue un titulo que surgió durante el proceso de grabación y tiene que ver con uno de los temas del disco. Nos gustó como sonaba y decidimos dejarlo como nombre del disco

¿Cómo fue trabajar con Mario Breuer? (reconocido productor que trabajó con Spinetta, García, Paez, Cerati y muchos otros)
A Mario lo conocíamos desde hace tiempo. Nos había masterizado el disco anterior., y cuando decidimos grabar este disco inmediatamente pensamos en él para que lo produzca.
Y la verdad que todo el proceso de grabación con él fue un placer. Coincidimos en todos los aspectos.
Mario es un tipo muy humilde y se sumó al proyecto tomándolo como propio, dejando sus vacaciones de lado…. ¡y no eran vacaciones en el Cementerio! (Risas)

¿Cómo se viene la presentación en vivo del disco?
Arrancamos una gira que nos va a llevar a tocar por varios lados y ya estamos craneando la presentación oficial hacia fines de año


Proximas fechas
31/07 en Bemba de Avellaneda
15/08 en Campana


sábado, 25 de julio de 2015

Entrevista con Pampa Yakuza - "El Placer de Ser es un disco sincero que refleja este momento de la banda"


En un alto en los ensayos para una nueva presentación en el Teatro Vorterix, charlamos con Yaku Quiroga y Hernán Saravia, las voces de Pampa Yakuza

El Placer de Ser ya tuvo un tiempo de rodaje. ¿Qué balance pueden hacer de la recepción del disco?
El balance es positivo, sobre todo puertas adentro. Hoy lo escuchamos y sentimos lo mismo que sentimos cuando escuchamos por primera vez el master. Pudimos tocarlo bastante. El Placer de Ser es un disco sincero que refleja este momento de la banda, con canciones genuinas y una búsqueda de otro tipo de mensaje.

El disco también marcó una nueva etapa para la banda, con un cambio de formación en el medio
La banda ya no tiene más vientos de manera estable y eso fue un desafío para nosotros. Eso también nos dio la libertad de no forzar nada porque muchas veces es más fácil sumar que sacar. Eso nos permitió lanzar un disco que refleje este momento de Pampa

El vivo es muy importante para la banda. ¿Cómo se preparan para esta fecha en el Vorterix?
Estamos ensayando mucho y puliendo más los temas. Para nosotros es muy especial ese lugar en el que tocamos por primera vez (cuando era el Teatro Colegiales) allá por el 2005. También ahí hicimos un DVD así que es un lugar con una connotación afectiva muy fuerte para nosotros

La banda va creciendo cada vez más a nivel convocatoria. ¿Cómo lo viven internamente?
Es una responsabilidad. Sobre todo a la hora de encarar un mensaje a través de una canción y también teniendo en cuenta a la persona que se toma el laburo de juntarse un mango para venir a vernos. Es por eso que buscamos dar un buen show, tanto desde lo musical como desde lo visual y hacer que la gente pase un buen momento.

Tienen un nuevo video clip rodando por Internet y los canales de música…
Si, estrenamos el video de Costumbre o Sentimiento realizado por Jojo Fernandez, que refleja muy bien el mensaje del tema, que a su vez expresa el mensaje del disco. Por eso lo elegimos como corte. También el tema tiene la particularidad de tener aires de flamenco, un género que nunca habíamos tocado


Pampa Yakuza se presenta el viernes 21 de agosto a las 19 hs en el Teatro Vorterix junto a Dr Brown y Paprika Ska

viernes, 24 de julio de 2015

Entrevista con Churupaca - “Ningún show nuestro es igual al otro”


Formados en 2011 por Fefo Selles y Juana Aguirre, Churupaca es una banda que se caracteriza por fusionar distintos ritmos y estilos en su repertorio. En esta entrevista nos cuentan sobre la grabación de su disco y su próxima fecha en el Konex


¿Cómo fue el proceso de grabación de su primer disco?
El disco se venía gestando dos años y medio antes de que saliera. Nuestro primer show fue a las dos semanas de formada la banda y a partir de ahí comenzamos a componer. También hicimos las Sesiones de Jardín que eran videos en vivo en formato de una sola toma de corrido, mostrando la banda precisamente en un jardín (en el del cantante Fefo). Y luego que teníamos todo cocinado decidimos entrar a grabar el disco

¿Como fue el trabajo en el estudio?
En el estudio le sumamos un retoque a las canciones. Metimos más instrumentos, otros arreglos. Lo elaboramos más al disco y le sumamos invitados: El Chango Spasiuk, El Tano Diaz Pumará (violinista de Lisandro Aristimuño) y Lola Membrillo (de Perotá Chingó).

¿De donde surge esa idea de la banda de fusionar distintos estilos y ritmos?
Todos venimos de universos distintos y cada uno trae un poco de lo que viene haciendo y ve como puede fusionarlo con el resto, sin que choque. A partir de eso Fefo armoniza y capta la esencia de cada un.

¿Cómo trasladan todo eso al vivo?
En el escenario todo eso fluye bastante bien. Churupaca es una banda que se relaciona mucho con lo lúdico, con descontracturar un show. Por eso hay lugar para la improvisación, hay miradas cómplices entre nosotros y con el publico. Ningún show nuestro es igual al otro


¿Qué nos pueden contar de su próxima fecha?
Nos vamos a estar presentando por primera vez en el Centro Cultural Konex el jueves 30 de julio a las 21. Para nosotros tocar ahí es muy importante, porque lo vemos como una plataforma para saltar hacia más.

¿Qué se viene para el resto del año?
Vamos a lanzar por YouTube unas nuevas “Sesiones de Jardín” con una nueva tanda de temas que grabamos hace algunas semanas. Y en octubre queremos irnos de gira por Chile

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jueves, 2 de abril de 2015

El Otro Yo revisita "Abrecaminos" 15 años después



Quince años pasaron desde el lanzamiento de Abrecaminos, el disco que marco un antes y un después en la carrera de El Otro Yo
En exclusiva pudimos charlar con Cristian Aldana acerca del presente de la banda, el recuerdo del disco y su presentación del 11 de abril en el Teatro Vorterix

¿Que te pasó por la cabeza cuando hiciste cuentas y descubriste que Abrecaminos cumplía 15 años?
En realidad a  nosotros nos pasó algo fuerte cuando cumplimos los 25 años como banda y a partir de ahí nos propusimos hacer shows que tuviesen un contenido. Así fue como hicimos los shows unplugged, el de los 10 años del disco Colmena; “El Otro Yo para poguear”; el “Mameluco Fest”, y este año al cumplirse los 15 del lanzamiento de Abrecaminos, nos pareció muy importante festejarlo, porque es un disco que nos dio mucho.
Claramente nos abrió el camino: tocamos por primera vez en Obras, editamos el disco en México y en Estados Unidos, cosas que para nosotros eran imposibles. Y eso pasó por ser cabezas duras y seguir en el camino de la independencia, lo que nos llevó a tener un público más amplio.

En Abrecaminos hay un tema: “La Música” que se convirtió en una especie de himno para los fans,  cuya letra sigue vigente después de tanto tiempo
Totalmente. Es como un estigma porque la letra dice “Estoy humanizado o deshumanizado” una cuestión que ahora con el celular, el IPad o la computadora y el hecho de estar todo el tiempo conectado te lleva a pensar en eso y a replantearte cuestiones como el bombardeo de la comunicación. Y ahí se relaciona con la frase “La música que escuchan todos yo no la escucho” que tiene que ver con una búsqueda de lo que uno quiere encontrar, que no pasa por la información que te tiran, sino por preocuparse y buscar otras formas. La letra está muy vigente y por eso pensamos que el disco no solo es para los fanáticos de aquella época sino que hay muchos adolescentes que se siguen identificando con El Otro Yo por discos como éste.

 

De cara al show: como fue volver a ensayar algunos temas que hace tiempo que no tocaban y hacerlos sonar después de 15 años
Y es todo un trabajo porque lleva mucho tiempo de ensayo que implica mucho compromiso. Pero lo hacemos con mucho amor y con muchas ganas. Hay algunos temas que no tocamos hace años. El disco nos gusta en su totalidad y sabemos que la gente va a  esperar cada uno de los temas  y queremos representarlo de la mejor forma

¿Que otros proyectos tiene la banda luego del show de Abrecaminos?
Estamos con la gira mundial, que es un proyecto que es muy ambicioso para nosotros. Si bien hemos tocado en varios lugares de Latinoamérica, hay muchos otros lugares en donde no hemos tocado. La idea es que de acá a cuatro años El Otro Yo esté tocando en lugares del mundo donde aún no tocó. Así que estamos trabajando en eso

Una gran parte de su público que son chicos muy chicos que tienen a El Otro Yo como su primera banda favorita. ¿Por que pensas que tu público se renueva constantemente?
Es que justamente es por no haber estado nunca condicionados por el mercado, por el negocio de la música. Si el arte no es libre se pierde un montón. Y nosotros nunca perdimos, sino que hicimos siempre lo que se nos cantó, tanto en los discos como en las letras. De hecho nunca transamos la música que nos gusta. Si vos escuchas nuestro primer disco y lo comparas con el último vas a encontrar la misma esencia musical y el mismo espíritu. Y eso para mi es un orgullo
Cuando nosotros arrancamos no había un público para nuestro estilo. Si lo había para otros estilos como el punk o el reggae, pero no para lo alternativo. Y Abrecaminos fue la consolidación de ese tipo de público.

sábado, 14 de marzo de 2015

EMANERO - "Armar un disco me parece algo muy romántico"

Hablamos con Emanero, la revelación del hip hop nacional, que nos contó todo sobre su último disco "Tres" y sus planes futuros
El 2014 fue un año muy importante para Emanero.
Fue un buen año donde pudimos tirar nuevas semillas y recoger las semillas que tiramos en años anteriores. Se recogieron frutos. En ese aspecto fue un año muy positivo

¿Cuantos de esos frutos recogidos tuvieron que ver con tu disco Tres?
¡Mucho! Tres fue un disco que desde su concepción yo sabia que me iba a llevar mucho tiempo armarlo, por las colaboraciones que quería tener; por el sonido de  las canciones al que quería llegar. No era cuestión de sentarme y hacerlo, sino de elegir al músico adecuado que pueda ayudar con determinada canción. Decidimos lanzar a principios de 2013 el primer corte “Según pasan los años”, en junio lanzamos “Cambios” el segundo corte; en septiembre salió la Campaña contra el Bullying que terminó siendo una canción del disco. Y mientras se hacía ese laburo, yo seguía preparando el disco con las canciones que yo consideraba que iban a ser el plato fuerte. Todo eso se reflejó en el producto terminado

Valorizas mucho el concepto de álbum en una época donde parece irse perdiendo ese concepto
Si, siempre escuché discos. Descargo música, no necesariamente compro el formato físico, pero siempre discos completos. Me fijo también en la parte técnica, como un tema se funde con el otro. Todo eso me fue dando ganas de experimentar con esas cosas a la hora de encarar mis propios discos. Armar un disco me parece algo muy romántico de hacer

Cuando uno escucha Tres se da cuenta que el sonido es muy importante para vos. ¿Sos de prestarle atención a la parte sonora de los discos?
Me encanta todo lo que tenga que ver con la producción. Es un trabajo que, ya desde la composición disfruto mucho de hacer: como decidir los instrumentos, participar en la mezcla, es algo que me divierte. Es algo que también estudié, por eso aprovecho cuando estoy con un técnico y puedo trabajar mano a mano mostrándole el sonido de un disco que me gusta y que me explique como lograrlo

Tres tiene todavía un largo camino por recorrer, pero ¿ya tenés en mente el sucesor?
Si, ya estoy pensando en el sucesor, incluso dentro de Tres, porque noto que en él hay ya dos discos, dos etapas que se están cruzando: la de Arje (el disco anterior) y todo este nuevo sonido que tienen algunas canciones como “Algo que nos salve” con Piru Saez o “Lo mejor de mí” con Agustin Heinberg

¿Qué te gustaría que pase con Emanero en 2015?
Me gustaría concretar el pequeño sueño de poder tocar mucho fuera de Buenos Aires, de llevar lo mismo que hicimos en Capital y el Gran Buenos Aires, al resto de las provincias, incluso invitando a las bandas locales para que se sumen. Y también poder mover toda nuestra estructura para llegar a México


LOS RUSOS HIJOS DE PUTA: "El nuevo disco es un monstruo de corazón rojo y mandíbula de acero"


Señalados como una de las revelaciones del 2014 gracias a su poderoso sonido y su aplastante puesta en escena Los Rusos Hijos de Puta lanzaron “La Rabia que Sentimos es el Amor que nos Quitan”, su segundo trabajo que presentaron a la prensa en Ultra Bar

 

¿Qué balance pueden hacer del 2014, un año de despegue para la banda
Julian Desbats (Guitarra y voz): ¡Si hubiésemos ganado el mundial hubiese sido perfecto! (Risas)
Flor Mazzone (Batería): Fue un año muy vertiginoso. Nunca fue ese el fin, porque lo nuestro pasa por el disfrute. ¡Es como estar en Disney!

¿Que fue lo que hizo que tuviesen un año tan intenso?
Luludot Viento (Voz y teclados): Tocar, tocar y tocar. Cada fin de semana que no tocamos, lo sentimos
FM: También el nombre llama la atención…
JD: Si, pero en un primer momento. Yo me puedo llamar “La Verga de Corky” pero si no hay algo detrás que lo avale, un contenido, no sirve

¿Qué diferencias podemos encontrar entre este nuevo disco y el anterior (Hola! de 2013)
LV: A nivel composición nos manejamos de la misma manera. Si cambió la profesionalidad de la grabación. Lo grabamos en Ion con Lucy Patané y decidimos grabar todo en vivo, incluso las voces; ya que creemos que el fuerte de la banda está en el vivo y quisimos reproducir eso
FM: En Hola grabamos los temas que ya teníamos. Fue un vomito. Para este hicimos un proceso de selección de canciones. Fuimos buscando las que más nos gustaban
JD. Entre los dos discos tocamos mucho en vivo y descubrimos la respuesta del público. Eso nos direccionó a buscar algo que no sea frío en el estudio. La música nuestra está en el ruido y en la comunión arriba del escenario. Y eso está en el disco, por eso estamos muy contentos
FM: Eso llevó a que quizás eligiésemos como toma definitiva una que no era la más prolija técnicamente, pero que tenía el espíritu de lo que queríamos


La rabia que sienten, ¿contra qué es?
LV: Contra el mundo que es una mierda básicamente. No se puede creer que haya tanta injusticia. A nosotros nos sale hacer canciones. Quizás si de acá a diez años con las canciones vemos que no conseguimos mucho nos pongamos a hacer otra cosa
FM: ¡Astrofísicos!

En ese contexto, ¿son optimistas o pesimistas en cuanto al futuro?
LV: ¡Pesimistas! Para mi la humanidad es una peste
FM: Yo creo que merecemos la extinción. A partir de la Revolución Industrial deberíamos haber muerto. Esto es un bonus
JD: Somos tan idiotas que con un papel sin valor compramos el mundo


Se están por ir de gira por Latinoamérica. ¿Cómo viven esa experiencia?
LV: Vamos a trabajar un montón. Vamos a tocar en el Festival Vive Latino. También vamos a recorrer México: Toluca, Puebla, Monterrey. Vamos a ir a Costa Rica. Estamos haciendo un trabajo hormiga

Por último, un mensaje para los lectores
JD: Como dice en el disco: pónganlo “A máximo volumen”. El disco es un monstruo de corazón rojo y mandíbula de acero. Eso es "La rabia que sentimos es el amor que nos quitan "




viernes, 6 de marzo de 2015

Entrevista con Pety de Riddim

Antes de su show en La Trastienda hablamos con Pety, cantante de Riddim sobre el próximo disco y los cambios en la escena reggae

"Nuestro mensaje es de paz, amor y unidad"


Se van a estar presentando el 14/03 en La Trastienda y prometen adelantar temas nuevos…
¡Si! Estamos tan ansiosos con el disco nuevo, porque todavía no pudimos entrar al estudio, que ya tenemos cinco o seis canciones que estamos ensayando tanto que decidimos presentarlas en vivo en un buen lugar. Y aprovechando que La Trastienda es un lugar donde se escucha bien y se ve bien desde todos lados, decidimos mostrar esas canciones como adelanto del nuevo disco que, con viento a favor, esperamos que en junio esté grabado.

¿Qué nos podés adelantar del nuevo disco?
Estos últimos dos años estuvimos tocando muchísimo, casi todos los fines de semana y a veces más de un show por noche. Eso no solo nos permitió afianzarnos como banda sino también conocernos musicalmente, lo que hizo que las ideas que llevamos a los ensayos las pudiéramos encarar de otra manera. A partir de ahí cerramos cinco o seis canciones que representan el sonido del disco que viene
Siempre tratamos de mejorar disco a disco, tanto a nivel sonido como con las letras. Somos muy autoexigentes con eso. El mensaje tiene que ser representativo de las ideas de la banda: amor, paz, unidad; con una poesía que entiendan todos

 ¿Qué balance podes hacer de Deja que Fluya, el disco que salió en 2012?
Deja que Fluya es un disco que nos representa muy bien y nos permitió salir a tocar en vivo por muchos lugares. El público tiene varios favoritos del disco y eso nos pone muy contentos
También fue nominado al Premio Carlos Gardel (Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana en 2013) así que fue un disco importante pero estamos seguros que el próximo va a ser mejor

¿Cuáles son los objetivos a futuro?
Nuestra máxima aspiración es seguir tocando, el vivo es algo que me encanta. Disfruto de tocar en cualquier lado, en un bar en Zarate con 2000 personas o en el Luna Park.
Obviamente que quiero que la banda se escuche más y venga más gente a los shows pero no piso cabezas ni chupo culos para que eso suceda. Hacemos música, no estrategias de marketing

La escena reggae es cada vez más grande, ¿Qué extrañás de las viejas épocas?
Antes éramos pocos y nos conocíamos todos: compartíamos lugares, armábamos festivales
Después de la primera ola del reggae nacional (Pericos, Zimbabwe, Todos Al Obelisco), vinieron bandas como Nuevas Raíces, Mensajeros, Resistencia Suburbana, Satélite Kingston y nosotros. Ahí empezamos a armar una movida compartiendo fechas, con mucha comunión entre las bandas
Hoy en día las cosas son distintas: hay agencias, productoras, managers que van llevando a las bandas por donde ellos quieren. Ahora hay mucha competencia, ¡y la música no es competencia!

RIDDIM se va a estar presentando el 14 de marzo en La Trastienda junto a Hugo Lobo (Dancing Mood)



miércoles, 17 de diciembre de 2014

Boom Boom Kid – Le debemos mucho a Omar Chabán



A punto de cerrar el año el 25/12 en Groove, charlamos con Boom Boom Kid acerca de sus proyectos y de sus más de 20 años en la escena independiente


¿Por que elegís la fecha del 25/12 para despedir el año?
En realidad es lo “no navideño”. Me gusta, es mi propia fiesta. Es el día en el cual convoco a todos mis amigos: este año voy a invitar a Visión, que es una banda nueva y está buenísima y Adrián Cayetano Paoletti, uno de los grandes de la canción local
Además seguimos presentando “Demasiado en fiestas”,  fue un año muy bonito. Pudimos tocar bastante, que fue la meta que nos pusimos cuando comenzamos el año

Estuviste recorriendo Latinoamérica…
Estuve en Chile en un festival, en Brasil donde fui acústico y grabé unos temas nuevos. En Paraguay en un festival con Babasónicos y ahora nos vamos para Mexico. También estoy armando un ciclo en Montevideo (“Los Martes son Sabados en Montevideo”) en Blue Bar donde paso música e invito a un cantautor a tocar con su guitarra. Este año me pude dar el gusto de tener a Leo García, a Lucas Martí, a Palo Pandolfo y cerramos el 9/12 con Santiago de El Mató un Policía Motorizado. La gira la vamos a cerrar en Perú

Siempre estás yendo para adelante con tus proyectos, viajando por todos lados. ¿Estas buscando algo?
Busco amor, libertad, oxigeno. Todo lo que no tengo. Y si lo tengo quiero más. En eso soy ambicioso

Sos el quinto artista con más canciones registradas en la Argentina* y siempre seguis grabando…
Lo hago casi todos los días con mi grabadorcito, que me acompaña a todos lados como mi cámara de fotos. Y hay muchas que quedan guardadas ahí. A veces me pone feliz grabarlas y solo tenerlas ahí. A veces las escucho pero no llegó el momento de juntarlas y editarlas. Pero componer compongo siempre, pero paro…. cuando duermo (Risas)
Cuando comienza BBK comenzamos con simples y casettes y tardamos casi dos años en sacar Okey Dokey (el disco debut). Y ahora estamos en una etapa similar; viajando bastante, sacando simples. Estamos en esa




Hace más de 20 años que editas y distribuís tus propios discos. ¿Qué cambios notas en la escena comparándola con ese momento?
Antes cuando querías sacar un disco estaban solo las grandes compañías o las independientes, que por el solo hecho de que sean independientes no significa que sean garcas. En mi caso personal en ese momento no me quedó otra que hacer todo yo, porque no nos cerraban ninguna de las propuestas que teníamos, y las experiencias anteriores no habían sido del todo buenas. Siempre nos manejamos con licencias
Quizás lo que me llevó a hacer mis propios discos fue alguna otra vida de artesano, lo “fatto in casa”. Esto mismo hoy por hoy es más fácil porque con Internet podes grabar tus propios temas en un estudio portátil o virtual. Si bien a mi me gusta lo audiófilo y el sonido grande, también me gusta mostrar que se puede hacer una canción  que remueva. Lo que te mueve es la canción, no donde fue grabada
Lo que tiene de bueno hoy la escena es que el músico puede grabar algo y subirlo y no esperar la curaderia de una persona que diga “esto es lo que vamos sacar, esto es lo que la gente va a escuchar”. 
Hoy existe la curiosidad de poder meterte en Internet y descubrir millones de bandas, y eso no lo puede parar ninguna compañía grande
Siempre va a haber gente creando espacios nuevos para hacer arte. Si no hay lugar para pintar los graffiteros pintan en cualquier lado; y lo mismo pasa con las bandas nuevas. En ese sentido a la escena ahora la veo un poco mejor, lo único que la veo un poco triste. Lo que me gustaría es que, si uno se baja un disco, que está bueno eso, quizás tenga una devolución con las personas que lo crearon. En una de esas comprarle un disco, o si no se puede al menos ayudar a difundirlo a través de Internet, anunciar las fechas, algún gesto. Porque quizás el día de mañana nos perdamos de algún genio como Atahualpa (Yupanqui) porque tenga que dedicarse a otra cosa. 
Tendríamos que ponernos a pensar un poco sobre eso

¿Como es el proceso de composición de tus temas?
Cuando entro en el estudio entro en una etapa en donde compongo la misma cantidad de canciones que tenía cuando entré. Entonces siempre mixturo entre los temas que ya tenía y los nuevos. También están los chicos de la banda que componen, por lo que siempre tenemos muchas canciones

Mencionaste anteriormente la importancia de la canción despojada. ¿Cuales son tus referentes en el género? ¿Te gustaría encarar tu carrera para ese lado?
Me gustan cantautores como Woody Guthrie, Daniel Viglietti, la profundidad de Alfredo Zitarrosa, María Elena Walsh que tuvo canciones muy bonitas. Si bien a veces me pinta hacer giras de esa manera, no es algo que tenga pensado hacer.. No se que va a ser de mi en el futuro. ¡Lo mas probable es que no sea lo que soy hoy! (Risas)

¿Como recordas a Omar Chabán?
Chaban fue una persona que en el momento de crecimiento de Fun People nos dio una gran mano. Eran épocas en donde no teníamos ni un mango y el permitía que tocáramos cualquier día. Nosotros fuimos los primeros en tocar rock los jueves, no se tocaba los jueves en Buenos Aires. Y también nos daba los domingos que era un día que no tocaba nadie tampoco. Y queríamos tocar en matinee porque yo venía de Campana y si el show terminaba antes de las 12 de la noche yo tenía tren para volverme a casa. Sino tenía que esperar hasta las cuatro de la mañana, y era menor de edad y tenía que dar vueltas y era presa fácil para la cana
Y yo me pongo a pensar en esas cosas. Porque si uno tiene una banda de rock, ¿por que tiene que ser todo a la madrugada? Y a Chabán la idea le copó, y era un riesgo para los dos. Y ahora es una modalidad, pero eso lo iniciamos él y yo.
Me acuerdo que en esa época Omar se encargaba de publicitar el concierto en las agendas de los diarios y en la radio sin que nosotros le demos la guita antes. El hacía toda la publicidad, y eso lo cobraba después de la presentación. Hoy andá a algún bar a ver si alguno te hace eso. ¡No existe! 
El confió en nosotros y gracias a eso pudimos comprar nuestra primera camioneta, viajar, grabar. Le debemos mucho a Chabán, no solamente yo, sino mucha de la contracultura y la cultura de este país


*Los otros cuatro son Litto Nebbia,  Lito Vitale, Gustavo Santaolalla y Luis Alberto Spinetta
Nota compartida con los amigos de De Acaaaa