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lunes, 28 de enero de 2013

Entrevista exclusiva a Lydia Criss


 “Si Peter y yo no nos separábamos, él nunca hubiese dejado KISS”


Con motivo de la celebración del 40 aniversario del primer show de La banda más caliente del mundo, La Isla De Los Monos entrevistó en exclusiva a Lydia Criss, esposa de El Gato hasta 1978, además de fotógrafa, diseñadora de los primeros trajes y, por sobre todas las cosas, encargada del apoyo moral (y algunas veces económico) de la banda, cuando “ni siquiera alcanzaba para el maquillaje.

¿Dónde y cuándo conociste a Peter? ¿Cómo era la vida en Brooklyn en esos años?
“Conocí a Peter en un boliche de Brooklyn, el 3 de julio de 1966. Él estaba tocando en ese lugar y una amiga salía con el bajista de la banda. En aquellos años la vida era muy buena, yo era solo una adolescente que se impresionaba con todo el entorno.”


Según tu opinión, ¿por qué Peter no triunfó con sus bandas anteriores, y sí lo hizo con KISS?
“Con respeto y cordialidad hacia sus bandas anteriores, la mayoría solía tocar covers, no había casi canciones originales. Solamente lo hacía por la plata.”



Te invito a viajar a los primeros días de KISS: ¿Qué recordás de aquella época en la que Peter puso un anuncio en una revista de rock diciendo que estaba “dispuesto a hacer lo que sea por una banda de rock”? (Peter se unió a la banda porque se ofreció como baterista en los avisos clasificados).
“Nos casamos dos años antes, y él estaba realmente cansado de trabajar en boliches y ganar poco dinero, así que quiso llevar su carrera un paso hacia delante, e ingresar a una banda original, con la posibilidad de conseguir un contrato discográfico.”

¿Qué pensaste la primera vez que viste a los cuatro miembros de KISS juntos?
“Vi a los cuatro juntos desde el principio. Fui a muchos ensayos, ya que se juntaban en New York, y yo trabajaba cerca. Iba directo desde el trabajo. Con Peter pasábamos tiempo juntos, yo escuchaba los ensayos y luego volvíamos a Brooklyn. “

¿Fue difícil, en lo personal, el cambio con respecto al estilo de vida antes y después del disco Alive!? (Alive! de 1975, fue el disco que catapultó a KISS a la fama en todo EEUU, y luego el mundo).
“Bueno, mi vida no cambió demasiado. Antes de Alive! yo todavía trabajaba y vivía en Brooklyn.
Un día después de mi cumpleaños, el 7 de noviembre de 1975, recibieron el disco de oro, y ahí dejé de trabajar. De inmediato nos mudamos a Manhattan y recién ahí empezaron a cambiar las cosas poco a poco.
Fue fácil ajustarme a no tener que trabajar, pero también hay responsabilidades con el gasto de dinero. Me tuve que ajustar a ese tipo de cosas.”

¿Podías percibir en ese momento que la fama comenzaba a separarlos y que Los Cuatro Miembros Originales no iban a durar mucho tiempo más juntos?
“NO. Si Peter y yo no nos hubiésemos separado, él nunca se hubiese ido de KISS."


¿Siempre llevaste con vos tu cámara? Seguramente atesoras imágenes de KISS que ni el mayor coleccionista puede tener. ¿Fue espontáneo o siempre te gustó la fotografía?
“Aunque no lo creas, no llevaba mi cámara a todos lados. En los primeros tiempos no teníamos mucho dinero para comprar los rollos, y luego había que pagar para revelarlos, ¡no como hoy!
Siempre me gustó la fotografía, mi madre siempre llevaba su cámara y mi tío era fotógrafo profesional.”


Luego de terminar tu relación con Peter comenzaste una carrera profesional como fotógrafa. 
¿Con qué bandas te gustó trabajar además de KISS?
“Mi banda favorita para fotografiar fue Queen, porque ellos tenían la mejor iluminación en el mundo de la música. No se mucho sobre la iluminación de KISS porque Peter no me dejaba ir donde estaban los fotógrafos. Creía que era muy peligroso que esté allí sola. Así que podría haber tenido muchas más fotos de ellos.”

¿Te ves con alguien de aquellos primeros tiempos? ¿Hablas con Paul o con Gene?
“No, no hablo con Gene o Paul, pero soy amiga de Ace y hablo con algunos de los plomos: como Big John Harte; Pete (Moose) Orichentom; Mick Campise y J.R Smalling.
Era muy amiga de Eddie Balandas hasta que se fue en 2011. También estoy en contacto con algunos por Facebook.”

En 2008 a Peter le diagnosticaron cáncer de mamas, pero afortunadamente todo salió bien. ¿Pudiste hablar con él?
“Peter y yo no hablamos desde enero de 1996, justo antes de firmar contrato con KISS para el Reunion Tour. Luego nos vimos en 2010 en el funeral de Bill Aucoin" (manager de la banda entre 1973 y 1982), "Pero prefiero no hablar con él. Es un hipócrita y un mentiroso.”

Aquí en Argentina es difícil conseguir tu libro “Sealed with a kiss”. ¿Qué nos podés contar sobre él?
“Mi libro no se encuentra disponible en ninguna tienda o librería. Lo pueden encontrar en Amazon o en mi website www.lydiacriss.com. Hacemos envíos a Argentina.
El libro va a estar en oferta por el 40 aniversario del primer concierto de KISS, el 30 de enero de 1973 en el Coventry, así que desde las 00:00 hasta la medianoche del 30/01 lo pueden conseguir por US$ 40 (+ envío).”

¿En qué te encontrás trabajando por estos días?
“Ahora estoy trabajando en una subasta que se llevará a cabo el 31 de octubre de este año. Consiste en un montón de ítems que conservo de la vieja época de KISS y que se pueden ver en mi libro.
Son cosas que tengo en casa. Para que te des una idea, por ejemplo, voy a subastar el teléfono con el que Gene y Paul hablaron por primera vez cuando se conocieron.”


Sentite libre de decir lo que quieras en esta última pregunta. 
Y por favor, dejá un mensaje para los fans de KISS en Argentina, que son un montón.
“Visité su hermoso país en mayo de 2005. Desafortunadamente no sabía que allá había tantos fans, ni tampoco cómo ponerme en contacto con ustedes. Me encantaría volver y agradecerles en persona por amar tanto a KISS como lo amo yo.”

@fede_stanley

martes, 18 de diciembre de 2012

Entrevista a Daniel Beiserman y Martin Luka – El regreso de Memphis La Blusera


Realizada en vivo en el Episodio 77 de La Isla de los Monos - 17/12/2012

Daniel, contanos un poco como se dio el proceso de la vuelta de Memphis
Daniel Beiserman: -”Esto fue algo que organizamos con Emilio (Villanueva, el saxofonista y co-fundador de la banda recientemente fallecido). La productora nos convocó para reunirnos y armamos la banda. Gran parte de ella es gente que proviene de Viejos Lobos (el proyecto que Beiserman y Villanueva armaron tras la disolución de Memphis) y ahora con la inclusión de otro baterista (Matías Pennisi) y el nuevo cantante Martín Luka. Pasó esto tan terrible de Emilio y decidimos seguir adelante. 
Lo postergamos una semana (iba a ser el sábado 15) porque van a venir músicos invitados, que no estaban en los planes, que son ex Memphis, de todas las épocas de Memphis: Gustavo Villegas el pianista del primer disco Alma bajo la lluvia, Alberto Garcia (guitarrista) de la segunda etapa porque cada 10 años es una etapa nueva. Y de la última etapa Lucas Sedler, que es otro guitarrista, y una sección de vientos que es gente que ha tocado con nosotros mucho tiempo.

Nos llamó la atención que hubiera miembros de las diferentes etapas de la banda. ¿Cómo fue contactarse con gente con la que no tocabas desde hace mucho tiempo?
Daniel Beiserman: -“Lamentablemente nos encontramos en la despedida de Emilio y quedamos de acuerdo en que teníamos que hacerle un homenaje, junto con la banda nueva con la que el venia ensayando. Y ninguno se negó, al contrario, todos se ofrecieron a hacer este homenaje. Va a haber pantallas con fotos de todos los tiempos de Memphis, con Emilio, con Adrián (Otero); se va a filmar y grabar. ¡Va a ser una noche muy linda! Porque difícilmente podamos juntarnos de nuevo con esta cantidad de músicos

Y a nivel repertorio, ¿con que se va a encontrar el público?
Daniel Beiserman: -”Se va a encontrar con temas de todos los tiempos y también todos los clásicos. Son muchas canciones las de Memphis, alrededor de 100, entonces hubo que hacer una selección. Por supuesto que no van a faltar Moscato pizza y fainá, La bifurcada, El blues del estibador, ese tipo de repertorio de todos los tiempos

Martin, ¿como surgió el contacto para que te conviertas en la voz del grupo?
Martin Luka: - “Un poco surgió por un pedido de Emilio, ya que habíamos tocado con él y justamente con Gustavo Villegas, hacía un par de meses. Con Emilio y con el Ruso ya nos conocíamos porque habíamos compartido fechas con Viejos Lobos y mi banda (Luka Blues Band). 
Mi historia con Memphis data de mis 17 años ya que fue el primer recital que fui a ver en mi vida y siempre fui, no digo de la barra brava de Memphis, pero estábamos siempre ahí haciendo lío (Risas) En la época del ’80, del ’90...

¡De la vieja guardia!
Martin Luka: - “Exacto. Soy un tipo del blues. Mis raíces son Memphis y Manal, soy un tipo del blues porteño. Para mí es un honor y un desafío inmenso. Ante todo con mucho respeto por Emilio, por Adrián y por todo lo que implica ser el cantante nuevo de la banda más grande de blues de Sudamérica

¿Qué se siente ser el cantante de Memphis después de haberlos seguido desde hace tanto tiempo?
Martin Luka: - “Orgullo. Mucho orgullo, mucho respeto ante todo”

¿Esta reunión va a continuar como un proyecto a futuro?
Martin Luka: - “La idea en un comienzo era esa, cuando estaba Emilio con nosotros. En lo personal, ya cuando estaba Emilio estábamos con ese plan y yo tenía los pies a tres metros de la tierra y cuando pasó lo de Emilio es como que tuvimos que bajar a la tierra. La principal meta es hacer el homenaje y, si Dios quiere y las cosas nos acompañan, saldremos a tocar. Pero ahora estamos abocados por completo al próximo sábado”

Como fanático de la banda,¿ cual es el tema que más te conmueve a la hora de interpretarlo, el que más sentís?
Martin Luka: - “Son muchos, en realidad los siento todos. Hay temas que particularmente a mi me gustan muchísimo  como Lo mismo boogie o Chau catalana. Cuando vi la lista de temas me puse muy contento porque fue como estar en los ‘80 escuchándolos en vivo. Y hay un montón de temas que quedaron afuera porque estos animales tienen como 100, 120 temas (Risas) 
Hay canciones que me acompañaron a mí en distintos momentos de mi vida. Te puedo nombrar 50 temas que me gustaría cantar o 70, 80. Todo lo que vamos a hacer es una cuestión que me pega en lo más profundo “

¡Gracias por la entrevista y nos vemos el sábado!
Martin Luka: - “Los esperamos el sábado a las 2230 hs en el Multiespacio Los Angeles: Corrientes 1764 casi esquina Callao. ¡Están invitados! Muchas gracias “





jueves, 1 de noviembre de 2012

Entrevista con el guitarrista Maycown Reichembach


 Antes de su presentación en el Guitar Experience 2012, hablamos con Maycown Reichembach, guitarrista argentino radicado en Brasil que está presentando su ultimo material: Awakening the spirit



¿Maycown, cómo definirías el sonido de “Awakening the Spirit”?
 Los críticos musicales dirían que "Awakening the Spirit" es un disco fusión, yo trato de no rotular... ya que mi música es una mezcla entre el rock, jazz, funk, música latina, y música académica (clásica). El resultado es un disco con el peso del rock pero con armonias y solos jazzeros... 

¿Por qué decidiste incluir la composición Pampeano, de Carlos Sarraute?
Carlos Sarraute fue mi profesor de piano y orquestación por algún tiempo. ÉL es uno de esos personajes que te preguntas: ¿por qué este tipo no es conocido teniendo obras tan bellas? entonces decidí incluir su obra Romántica-Clásica y convertirla en un standard de jazz, quede muy feliz con el resultado.

¿Algún motivo en especial para titular al disco “Awakening the Spirit” (Despertando el espíritu)?
El título se debe a la intención de despertar mi espíritu y el de los demás a través de mi arte, al ser instrumental (no tener letra) el mensaje es subjetivo, invita al oyente a sentir y sacar todas sus emociones mediante la audición.


Grandes músicos como Greg Howe o periodistas especializados a nivel mundial han elogiado tu trabajo, ¿qué sentís al respecto?
La verdad  es un orgullo inmenso ser reconocido en lo que uno hace, y más aún si es por eminencias mundiales... escuchar del propio Greg Howe diciéndome: "me encanta como tocas..., como haces para tocar con la técnica de 8 dedos?...", siendo que yo crecí escuchando su música, fue impresionante!, o recibir el llamado del editor de la revista Guitar Player (que es como la revista Caras de la guitarra) diciendome que saldría en la próxima edición... son cosas que no hay plata que lo puedan comprar.

 ¿Qué es lo que más disfrutas de tu faceta como docente?
¡Me encanta enseñar y más aún si el alumno quiere adentrar en el mundo culto de la música, enseñar no tiene nada que ver con tocar bien un instrumento, sino entender el mejor camino para que el discípulo pueda dar lo mejor de sí, tengo alumnos que tocan muy bien! y tranquilamente pueden estar tocando en bandas profesionales, creo que lo más importante a la hora de ensañar es ser abierto y abrir la cabeza al futuro maestro.

¿Cuáles fueron los artistas que más te inspiraron a la hora de decidirte a ser músico profesional?
 Sin lugar a dudas la primera vez que escuche Jimi Hendrix me largué a llorar, no entendía nada... solo que amaba esa forma de expresión artística, luego vinieron Led Zeppellin, Steve Vai, Joe Satriani, Shawn Lane... en el jazz estudié mucho a Coltrane y Parker... también a Pat Metheny. La música clásica siempre estuvo presente con Bach, Mozart, Beethoven, Ravel, debussy y Stravinskly que son mis preferidos... 


La cuarta edición del Guitar Experience se realizará el viernes 9 de noviembre a las 21hs en La Roca Bar, Av. San Martín 6656, Devoto, CABA

Venta de entradas anticipadas en: LA ROCA BAR Av. San Martín 6656 – Devoto, Capital Federal o por Tel: 4503 9789 --- 15-4986-7094 o al e-mail: guitarexperiencefestival@gmail.com

Más información en Facebook: www.facebook.com/guitarexperience

sábado, 27 de octubre de 2012

Entrevista exclusiva con Edguy

Con motivo del lanzamiento de su nuevo disco Age of the joker, estuvimos charlando con Tobias Exxel, el bajista de los metaleros alemanes de Edguy

"Esta es la Era de Edguy"


“¿Cual es el concepto detrás de Age of the joker (la Era del Comodín), el título del último álbum?”
Echale un vistazo a la tapa del disco y te vas a dar cuenta. Amo al comodín y su sonrisa! ¿Es una sonrisa graciosa, amistosa o malvada? No lo sé. ¡Es como la discusión sobre la sonrisa de la Mona Lisa! Pero en mi opinión, el comodín de la tapa de nuestro álbum es mucho mejor (Risas).Y creo que la gente lo va a seguir discutiendo dentro de 200 años. Es como los que discuten si una banda de heavy metal como Edguy puede ser graciosa y hacer chistes malos sobre el escenario (Risas)
El Comodín nos representa a la perfección, esta es la Era de Edguy (Risas)

¿Por qué decidieron incluir una versión del clásico Cum on feel the noize? ¿Fue inspirada por la original de Slade o por la más conocida de Quiet Riot?
 ¡Tobi (el cantante Tobias Sammet) y yo  tuvimos la idea de tocar esa canción el mismo día, pero de manera independiente uno del otro durante un viaje en micro en México hace algunos años! Esa misma noche lo hablamos entre nosotros. Fue muy divertido y decidimos hacerla. La versión salió muy buena, así que decidimos `ponerla en el CD bonus. Creo que está inspirada por ambas: Slade Y Quiet Riot. Me encantan las dos bandas! Hace muuucho (SIC) tiempo con mi anterior grupo Squealer, tocamos como soportes de Quiet Riot y fue una gran experiencia

¿Cuan importante es el papel del productor Sascha Paeth para la banda?
Sascha es una gran tipo, un gran músico y un gran productor.  Se ha convertido en un gran amigo con el correr de los años. Su trabajo en Age Of The Joker sonó grandioso y potente. ¡Exactamente lo que queríamos lograr! Esta vez quisimos evitar cualquier tipo de retoque en el bombo o en el redoblante, algo que es muy común en algunas producciones hoy en día. Nuestro sonido es muy natural  lo que nos permite un amplio rango dinámico, lo que se refleja en canciones como Pandora’s Box o Rock Of Cashel.
Estuvimos trabajando en The Peppermint Studios,  uno de los más importantes  de Alemania donde grabaron artistas como Scorpions o Phil Collins. Este álbum suena tan puro y artesanal que nos hace sentir muy orgullosos! Pasamos mucho tiempo juntos en la sala de ensayo y tocamos las canciones y las nuevas ideas miles y miles de veces y siempre encontrando pequeños detalles que enriquecían los temas. 
!Por eso es que las canciones son como pequeñas plantas que necesitan crecer con luz y agua hasta que florezcan completamente!

¿Están escribiendo canciones para el siguiente trabajo?
El tour por Sudamérica comienza en Noviembre y esperamos con ansiedad tocar las nuevas canciones en vivo. Los tickets ya están a la venta desde hace un tiempo así que va a ser Edguy puro: con buenos y malos chistes. ¡Puro happy metal! Luego de Sudamérica estaremos girando con Deep Purple por Alemania tocando en los lugares más grandes del país. Como ves, estamos muy ocupados con la gira, pero una vez que termine no vamos a perder tiempo y empezaremos a escribir para el siguiente álbum.

¿Qué podes decirnos de la audiencia sudamericana, en especial la argentina?
¡La audiencia es simplemente increíble y recuerdo una fiesta post show en Buenos Aires que fue mejor aún! (Risas)

¿Algún último mensaje para los fans argentinos?
Estén alertas a la oscura Era del Comodín! (Risas) Tenemos muchas ganas de verlos y de pasar un gran momento con ustedes. ¡Cuídense y muchas gracias!





Agradecemos la gentileza de Marcela Scorca de Icarus Music por la entrevista